Seewell 現場 凡是過往 皆為序章
藝術是一種語言，公共藝術就是公開演講。
——喬納森·瓊斯
2018年9月30日，首屆廈門海絲藝術品中心公共藝術展——“海上共明月”公共藝術節正式拉開帷幕，此次展覽包含了“藝術表演”、“視覺藝術”、“文化論壇”三大板塊，成就最具廣泛聯繫度和國際影響力的跨區域文化盛會。
“海上共明月”公共藝術節暨首屆廈門海絲藝術品中心公共藝術展開幕式
談起公共藝術節，我們總會先從十年一次的德國明斯特雕塑展開始談起，再到比利時公共藝術、悉尼燈光音樂節，而亞洲地區代表性的則有越後妻有大地藝術節、瀨戶內國際藝術節、新加坡燈光藝術節等，中國本土的公共藝術節也有上海陸家嘴公共藝術節、汕頭大學公共藝術節。本文以此次廈門首屆“海上共明月”公共藝術節對公共藝術進行一次深度解讀。
什麼是公共藝術？
FUSION · REGENERATION
公共藝術就是用一種“擴大的藝術觀念”探討城市空間與人類生活的互動關係。
——王中
（中央美術學院城市設計學院院長、本次展覽策展人）
公共藝術是使存在於公共空間的藝術能夠在當代文化的意義上與社會公眾發生關係的一種思想方式，是體現公共空間民主、開放、共用的精神和態度。“它是一種以社會生活為基點，以藝術融入為基本理念的藝術方式；藝術通過“被公共”的過程而融入公共生活，使之成為“公共藝術”。“公共藝術節”秉承“融入”的理念，一方面大範圍拓寬了公共藝術概念的定義，同時鼓勵所有人不僅能夠欣賞藝術、也參與到藝術的互動甚至創作中來。”（引自2008公共藝術國際論壇暨教育研討會）換句話說，公共藝術可以說是我們認知城市、發現城市和創造城市的想像力的媒介。
《李白》王中大連國際雕塑公園
沈烈毅《空遊雲行》系列
現如今，公共藝術概念在學界已經開始進入到了跨領域，它早已不是拘泥於唯美形式的雕塑作品。過去公共藝術主要的陣營，主要的實踐隊伍是從城市雕塑的這個範圍開始，而現在公共藝術的概念是一個被全社會認知的新的思維。然而，時至今日，所謂的“公共藝術”早已不僅是在城市的某個空間放一尊雕塑那麼簡單，當然，城市雕塑依然是公共藝術的一個重要組成部分，但已遠遠不是公共藝術的全部。在公共藝術創作中加入了多媒體藝術，裝置藝術、行動藝術、等形式，而藝術的施行主題及其創作範圍也擴展至燈光設計、空間整體識別系統、街道傢俱及活動記錄等形式出現，因此現在我們所談的公共藝術可以發揮的創作範圍幾乎是沒有限制的。
《烏合之眾》陳志光 42x20x36cmx2000只 鐵、鍛造
《大螞蟻》陳志光 800x600x1000cm 不銹鋼鍛造 2014
公共藝術出現在什麼年代背景，訴求是什麼？
FUSION · REGENERATION
對於任何領導者而言，保護和尊重這些紀念碑或文化中心，無論何時都是一種責任。
——德懷特·戴維·艾森豪
事實上，公共藝術早已存在於歷史中，早在2000多年間的時間裏，歐洲國家早已出現一系列的羅馬式、哥德式、文藝復興式、巴洛克式建築，直至19世紀歐洲的大型建築上都帶有裝飾性的雕刻，但是對於雕刻建築的意識改變，真正的起因是因在1990年以後，人們對只有裝飾性雕刻的建築表示極大不滿，從而提倡一種新的雕塑與建築相結合的論調，從羅丹到畢加索，這些近代的雕塑先驅們在他們初期的創作活動中，逐漸有了共同結合的創作思想調性。當然這裏所談到的歷史上的公共藝術與現代所談到的公共藝術節中的公共藝術有著一定的差別。
《共同體》陳文令 1800x1000x500cm 不銹鋼 2014-2018年
但是，我們可以判定的是公共藝術並非僅僅是一個城市的形象工程，而是透過公共藝術的發展確立的是一個城市的精神面貌。而公共藝術強調藝術的公共性、民主性和參與性，故此成功的公共藝術作品必須依賴多方的溝通、諒解和包容。而提高一個城市的包容性和對不同觀點的接受能力，對於吸引各方面的高素質人才、保持城市可持續發展也是非常關鍵的。
法國藝術家JR為紐約高線公園藝術專案創作的以美洲原住民為主題的壁畫 ，圖片來源：創意時代、西岸藝術設計博覽會
蔡國強《九級浪》2014
我們本文所談論的同層次的公共藝術，可在不同層面提升市民的生活素質與思想境界。設置於公共空間的藝術作品、融入了藝術與人文氣息的城市街道，可以為現代化的城市注入更為生動的性格特色。許多強調民眾參與性的公共藝術方案，則有助於加強公眾彼此之間及公眾與政府之間的溝通，從而營造和睦的社會氛圍。由此可見，公共藝術不但關係到城市的硬體規劃，並且對於建構理想的人文社會有重要意義。
《紅色記憶-羞童》陳文令 230x75x93cm 銅、汽車漆 2002年
公共藝術發展出了多種模式？
FUSION · REGENERATION
公共藝術發展至今，除了歐洲的德國明斯特雕塑展之外，比較典範的還有日本的越後妻有大地藝術祭以及中國近期出現越來越多的燈光節等都屬於公共藝術範疇內，而現在的公共藝術其實也包括了傳統意義上的作品，其中非常有名的雕塑作品——“芝加哥畢加索”。這是畢加索一個未命名的紀念雕塑，也是最有名的市政藝術之一。當年畢加索並沒有收任何費用，這也是芝加哥市中心最早的大型戶外公共藝術品。
美國芝加哥公共藝術的代表——《雲門》
此次展覽參展藝術家中陳志光以一系列與螞蟻形象相關的作品聞名於世，他將螞蟻放大化、擬人化，比如他將塑造的若干個不銹鋼螞蟻遊走、蠕動在曾經輝煌過的工廠、車間的廢墟和鏽跡斑斑的機器之中，趴伏在廢棄的載重卡車和鍋爐之上。又或者是身穿中國古代盔甲，像是秦始皇墓中的兵馬俑，頭戴烏紗帽，手拿刀槍劍戟，或端坐在中國古典的太師椅上，或張牙舞爪地在柱礎上橫空出世，魔幻般乖張的造型，不禁地使人想到我們古典文學經典的《西遊記》中的場景，凸現了視覺驚怵的張力。中央美術學院院長、本次展覽的總顧問範迪安在《陳志光的迷漫之象》文中曾寫道：
陳志光這些年的藝術行為和藝術形式有機地結合起來，構成了他自己的文化姿態與藝術方法，也是他在藝術上不斷鞏固和強化自我意識的體現。當代藝術中最有活力的新趨勢，無疑是藝術家在視覺性和文化性二者的關聯上所作的探索和表現出來的鋒芒，而陳志光的作品提供了充分的應證。
遷徙時代 85x150cm 攝影圖片 2008
20世紀出現的比較新的公共藝術形式就是“大地藝術”(Land Art)或稱“地景藝術”。例如，1970年由雕塑家羅伯特·史密森所創作的“螺旋形防波堤”，這是一件大地雕塑藝術品，藝術家通過對自然景觀進行人為改變，營造一個新的人工的藝術景觀。除此之外，塗鴉藝術一定界定上也屬於公共藝術的一種模式，代表人物讓-米歇爾·巴斯奎特的作品常把各種符號、文字放到畫面中，他作品都署有“SAMO”的名字，而這個名字是20世紀70年代末紐約曼哈頓隨處可見的。
《花開妻有》草間彌生，圖片來源：越後妻有大地藝術節
《綠色別墅》Ritsuko Taho,（Green Villa）圖片來源：越後妻有大地藝術節
從“小紅人”系列到“城市公牛”，陳文令的雕塑顯然是屬於這個時代並且在潮流之中的。對於他來說，無論是海邊的嬉戲或者是寒冷中的冥想，無論是冬日的凝固還是夏日的狂想，無論生活中的悲劇與現實的成功，都是他底層生活經驗的感受性傳達。日前陳文令除了攜帶他特別標記作品《城市公牛》亮相廈門“海上共明月”公共藝術節之外，同時在廈門翔安新店鎮澳頭漁港特色小鎮舉辦了他目前最綜合性的一次個展，展出了大尺幅的水墨作品，以及攝影、手稿作品。此外，也是在公共空間啟動了最多的大型雕塑作品。17年前，陳文令在廈門島海邊製造的“紅色風暴”尚有餘溫。如今，他又帶著數百件藝術品再次回到廈門。公共藝術對陳文令來說不是非常抽象或具象，而是比較異象。因為他認為異像是中國審美傳統裏一個很重要的價值觀，即‘似是而非’。
陳文令《港灣》205x215x660cm 銅、烤漆 2011年
陳文令《城市公牛》不銹鋼，1305x258x406 cm ，2012年
而此次廈門“海上共明月”公共藝術節則屬於當代藝術領域的公共藝術，現在活躍的許多知名當代藝術家也都做過非常有名的公共藝術。如讓·丁格力和妮基·桑法勒在法國斯特拉文斯基廣場的作品“斯特拉文斯基噴泉”，藝術家借由這個噴泉表達出俄羅斯作曲家斯特拉文斯基的音樂風格。藝術家安東尼·葛姆雷在英國紐卡斯爾北部所做的巨型雕塑“北方天使”，高20米，兩翼54米寬，重20噸。這件雕塑所在的小鎮原本以煤礦業為主，後來逐漸衰落。藝術家在當地用煤炭鑄鐵，做這件作品，給當地居民帶來了工作機會，間接改善了人口外流降低失業率等社會問題。此次展覽中瑞士藝術家拉爾方索的動態雕塑《27-AD》，其運動原理源於水、風、電以及自然環境相互作用，在公共空間彰顯城市地年輕活力；亞洲著名雕塑大師松尾光伸的抽象雕塑作品《人影/Figures 5》則展示了公共藝術與現代化城市、現代化建築相融合的某種可能。
拉爾方索（Ralfonso）《27-AD》，不銹鋼動態雕塑，220×100×170cm 2005年
松尾光伸《人影/Figures 5》， 不銹鋼（金色，黑色），800×200×250cm
2011年景育民的《行囊——從長春到N個城市的行走》，以“行走”的語言方式探索對生態命題與公共藝術實踐的某種默契。它在某城市駐足之後會隨著《行囊》背後N個城市行走記錄的不斷添加而擴展著作品的資訊含量，傳遞和普及著人類文明進程中人與自然和諧發展的普世理念。至今《行囊》以抵達國內外17個城市，並獲得“中國公共藝術學術獎”“韓國釜山國際設計大展最高獎”。作為中國當代公共藝術界的領軍人物與著名學者，景育民教授長期致力於推進中國當代公共藝術的建設、發展與學術研究，連續三屆獲得“中國公共藝術獎”，成為業界史上第一人。同時以其雕塑藝術作品《東歸·土爾扈特的史詩》榮獲第十一屆全國美術大展雕塑類最高獎，實現了天津市雕塑界在全國美展上零的突破。
景育民《行囊》，不銹鋼，2012
公共藝術是公共空間的造型藝術，不僅是指物質概念上的公共，空間上的共用，更具有在精神內涵上“共同擁有”，“共同參與”，“共同分享”的文化特製，體現大眾的文化意願與審美特點，這些決定它們的創作和執行與傳統的藝術家的個人創作有不同的功能，方法和規律。
《度園--1》管懷賓 裝置 鋼板、不銹鋼鏡面、紅磚、鑄鐵，卡塞爾路德維希公園，德國，2012
《被包圍的島嶼》克裏斯多和珍妮-克勞德，圖片來源：christojeanneclaude.net
事實上，公共藝術這個概念近年來在中國使用頻率也越來越高，公共藝術在中國不僅僅只是一個名詞的借用，也不是環境藝術、景觀藝術、城市雕塑的同義詞，公共藝術應該有它自身的規定性。它的概念在西方有其特定的社會、歷史、文化的背景，它在當代中國的出現和使用不是偶然的，它是轉型期的中國社會在公共事物中所呈現的開放性和民主化的進程在公共空間的反映。
廈門此次與其他藝術節對比的優勢與劣勢？
FUSION · REGENERATION
“藝術和生活並不是一回事，但它們必須在我自己身上統一起來，在我的責任感和回應性之中統一起來。”
——巴赫金
明斯特雕塑展經歷了幾十年後漸漸有了屬於自己明確的發展方向，並且當地居民對此藝術節也普遍支持和讚賞，普通民眾每屆都可以很好的融入到當地的公共藝術裏，同時明斯特雕塑展已經有了一套成熟的發展機制，一定層面上，這也是它能一直舉辦下去的重要因素。而此次廈門的公共藝術節雖說是首次舉辦，但是未來它是有幾十年的時間可以去慢慢建設和完善，雖說一定程度上也有著非常多的新嘗試與考驗，但是廈門公共藝術節卻是非常值得人們去期待的。
《在水上》艾榭·艾克曼 “明斯特雕塑展”展覽現場， 2017
Ilya & Emilia Kabakov,《梯田》（The Rice Field）圖片來源：越後妻有大地藝術節
“海上共明月”公共藝術節即便是真正意義上的第一次嘗試，但它的主題是基於2013年3月習近平在莫斯科國際關係學院的演講上傳遞出的構建“人類命運共同體”理念所建設的，同時今年也是“一帶一路”的倡議被提出的第五年，隨著全球合作理念與實踐而不斷豐富，逐漸為國際社會所認同，成為推動全球治理體系變革、構建新型國際關係和國際新秩序的共同價值規範。廈門佰翔海絲盛業國際文化藝術發展有限公司作為一個藝術產業旗艦平臺與威獅國際集團對公共藝術的領域拓展佈局不謀而合，也正是如此才得以成就出來此次的“海上共明月”國際公共藝術節。
巴巴拉·瓦格納和本傑明·德·博卡,《再見德國！Ein Lebensmelodie生命的旋律》 “明斯特雕塑展”展覽現場， 2017年
馬岩松 + MADArchitects,《光之隧道》（Periscope/LightCave）圖片來源：越後妻有大地藝術節
廈門作為國際化的都市是非常適合做大型國際公共藝術展的，而這場展覽也將是威獅國際集團在廈門公共藝術領域中的第一個嘗試。同時，此次公共藝術節是由中國公共藝術學科中帶頭學者之一的王中為主策展人，來自國內外的30多位知名藝術家共同參與的。專業的策展團隊與知名的參展藝術家共同參與此次展覽在這個“海濱之城”所帶來的事件性與影響力都是無可估量的。
作為廈門本土國有企業的海絲盛業國際文化藝術發展有限公司來說，此次活動不僅是與威獅國際集團共同攜手合作在公共藝術領域上的一次大突破，更是為打造中國乃至亞太地區藝術品界的旗艦平臺的一次機會，此次舉辦公共藝術節的25萬平方米的海絲藝術品中心在後續也將持續分階段投入運營。
實際上，威獅國際集團作為一個有著豐富的藝術資源和鏈接產業以及有著國際媒體的眾多優勢的藝術平臺，此次展覽到底能否與廈門的市民們有著更深入的互動是極為重要的，讓藝術介入大眾是威獅國際集團一直以來投入藝術產業的一個最為重要的話題。而威獅國際集團在上個月為福州本土上呈現了一場前所未有的當代藝術展覽，而伴隨著鳳凰·威獅國際藝術中心升級，未來5年內，其將以開放性、多元化的態度繼續聚焦當代藝術，以國際化專業水準呈現並推動當代藝術的發展，向國際藝術體系推廣中國藝術家的優秀展覽和作品，同時也會積極向國內介紹國外藝術家的成就，支持跨地區、跨背景、跨文化的多元文化交流，並始終關注在地文化藝術生態，推進福州當地實驗藝術的發展，協力青年藝術家的成長，活躍福建本土藝文氛圍。
2017年5月，由威獅國際與鳳凰藝術聯合主辦的“一帶一路鳳凰威獅國際藝術嘉年華”《融之榕城》大型公共 藝術裝置活動現場
2018年8月，由鳳凰·威獅國際藝術中心舉辦的“融頻·刷新”展覽現場
此次威獅國際集團首次到廈門這個傍海而生的城市中嘗試公共藝術產業，也同樣是威獅國際集團踏入廈門人文藝術領域內的一次極為重要的轉捩點。威獅國際集團與海絲盛業國際文化藝術發展有限公司則希望在未來公共藝術產業的領域上可以共同合作發揮重要的作用。
展覽資訊
FUSION · REGENERRATION
“海上共明月”公共藝術節暨首屆廈門海絲藝術品中心公共藝術展
展覽時間
2018年9月30日——10月31日
展覽地點
廈門海絲藝術品中心·海絲文化廣場
主辦方
翔業集團廈門佰翔海絲盛業國際文化藝術發展有限公司
聯合主辦
中央美術學院
承辦方
威獅國際藝術發展有限公司、上海鳳凰衛視領客文化發展有限公司
總顧問
中央美術學院院長、中國美術家協會副主席範迪安
策展人
中央美術學院城市設計學院院長王中
執行策展團隊
中央美術學院城市設計與創新研究院副院長周榕
鳳凰藝術副總裁、藝術總監肖戈
鳳凰·威獅國際藝術中心館長 陳婷
參展藝術家：拉爾方索（瑞士）、松尾光伸（日本）、傅新民、傅中望、景育民、韋天瑜、張永見、展望、王中、陳志光、申紅飆、陳文令、沈烈毅、洪易、廖迎晰、柳青、陳曉東、宋戈文、張超、劉佳玉、張宇、馬濤、盧遠良、李嚴、張馭龍、潘曉欣、張恩閏、陳俊傑、陳儒鋒
指導單位：中共廈門市委宣傳部、中國（福建）自由貿易試驗區廈門片區管理委員會、廈門市文廣新局、中共湖裏區委宣傳部、廈門市湖裏區文體出版旅遊局
學術支持單位：廈門市美術家協會、福建省雕塑學會、廈門文化創意產業協會、廈門大學藝術學院、福州大學廈門工藝美術學院、集美大學美術學院、新萌現代藝術研究院
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