2019年1月8日，由荣宝斋(香港)有限公司、威狮国际兿术发展有限公司联合主办香江会汇天下茶业有限公司协办的《问水究源——申晓国书画展》将在香港九龙观塘鸿图道56号香江国际大厦二楼“香江会汇天下体验空间”开幕。

古人曰：君子务本，本立而道生。作画先作人，人品即画品。外师造化，中得心源。源头活水，凡事须究原也。“原”之本义，泉自崖下流，“原”即“源”也。古之学者，追根求源,格物致知，故有“原道”之说。

国画一道，源于象形，结绳画卦，文字肇始，和谐于卦象，河图洛书为其数理。八卦九宫，上下左右，须合礼数。起手三笔生发，攒三聚五，形体组合，起结连诸，以成棋局。高低起伏，声韵出焉。以书为基，着诗为魂，以成形势。万物事理，皆有相通，远观天象，借朱雀玄武诸象以布星阵，近取诸身，观鸟兽之迹，寓经脉奇穴于山川物理。

崇儒万物和谐，以秩为序，移于画可知画笔之递延；道法自然，春花秋月，生生不息，运笔常思山川物理，树石相间，云水相生；佛源慧根，天机妙趣，画幅出其不意而使观者思绪万千。

凡成事皆有本，功成莫不以古为基。研习国画，先习古人。临摹典范，以悟高明，汲汲求学以成志向。代有贤者，凡山水、花卉、人物皆有高明之人，悟其妙，守其神，终有所得。

诗中有画 ，画中有诗。诗画赖笔墨传情。故笔耕不辍，行成于思。读万卷书、行万里路。作文吟诗，皆有规矩，哲思为本，音乐其中。小学文字，诗经屈骚。皆须一一明晓也。

纵观画史，唐画恢弘，始具规模。宋画自然，求理成法。元画得心力所趋，奇峰叠现。明后重整佳构，蔚然成风。画理莫不合当时思想风尚而成。理学道学，体现于画作之中。吴镇、黄公望莫不晓道玄机关。董玄宰画禅随笔，引领明清风尚。石涛画学入禅，自然生动，一画之说高标画坛。近代宾虹老人拙朴求雄，世人以为中西结合，实亦古法翻新也。以上诸多大家之成，皆据以国学之道，文人之气，图画垂青于后世也。

吾斋为恩师吴悦石先生拟定且题，名曰问水山房。展名题名“问水究原”，意义深远。图书文章，秋水文心，探本溯源，乐在其中。近年每讲即多言吴昌硕师俞曲园国学大家，根底工夫，小学文字，运以书画，故学此派无文字修为难以靑出于蓝。必要究原求本，方能有所成就。

今近天命之年，赖以名师指授，故画路淸正，不入邪甜，但仍觉学力不足，故从源头求识，不负师望，以慰吾心。晋文公七十秉烛而明，吾更当惜时如金，来者可追矣。

探本究原，循序渐进，上下求索，自在其中。

申晓国

2018年10月1日稿

申晓国，笔名一舟，山西髙平人。2005年至2009年期间入读中国艺术硏究院陈绶祥艺术教育工作室、中国国家画院吴悦石工作室以及顾森——春秋堂艺术工作室，天津美术学院中国画学院特聘客座讲师。先后问学于陈绶祥、吴悦石、顾森、丁羲元诸先生，为吴悦石先生入室弟子。现居北京，职业画家。

晓国又名一舟，山西高平人，署其画室为问水山房。晓国醇厚真挚，纳言敏行，善鼓琴。余喜其有孔子弹《文王操》之意，大抵有思想之文士，能于形骸之外追其深远之由。晓国工诗善画，文采斐然，其画由此出，洋洋若不尽之流泉。万千变化之中不失其根本，不迷其性。晓国善山水，于宾老之法用功最深，得其用笔之妙，观其所作，处处见笔，笔笔生根，沉实遒劲，如壮士屈铁；虚实雅宜，如仙子飘举。或疏树短亭，或深壑密林，山川盘郁、笔势跌宕，清新时满纸如烟，苍茫时密点如泼。思如天马，笔似龙蛇，得笔意，有笔趣，由是笔笔遂生，气使笔运，笔至势成，故能笔墨相生相发，此乃其所长者，亦其所成者。偶然兴来，点染花卉，水墨生发，逸趣横生，入之明贤当不多让，今日益见其精进之势，铁划银钩，沈酣古健，一片苍茫，独见精神，此乃推许晓国之由。晓国近作付梓出版，以就教于方家，余以为一喜，乃以灯下草就如右，以为序。

     吴悦石

2010年9月30日

山水是申晓国艺术创作的母题，恩师吴悦石先生为其画室取名“问水山房”，为其此次在荣宝斋（香港）的个展取名“问水究原”，皆不离水。

山水作为中国水墨画中的壹个独特分支，虽称“山水”，但对于千百年来的文人墨客而言，山却始终是着墨的重点。然而，郭熙在《林泉高致》中说道：“山以水为血脉……得水而活”。吴悦石先生或许有意提醒弟子虚实相生之理。若山是山水画中的视觉主体和“超级符号（super sign）”般的意象，体现笔墨技巧；水和由水蒸腾而成的云气则留出空白，打开了想象的诗意与无限，关乎画面的格局与意境。山与水、笔与墨、虚与实的“共生(symbiotic)”使得山水画不再是对现实的描绘，而是壹幅辽阔奇绝的宇宙风景，个体的生命借此升华。

换言之，中国的山水画从来不只是关于现象的风景，或绘画技巧，而是具有精神意义的生发。正如宗炳在《画山水序》中很具体地描述的体悟：“圣人含道暎物，贤者澄怀味像。至于山水，质有而灵趣……圣人以神法道，而贤者通；山水以形媚道，而仁者乐……以应目会心为理者，类之成巧，则目亦同应，心亦俱会。应会感神，神超理得……于是闲居理气，拂觞鸣琴，披图幽对……圣贤暎于绝代，万趣融其神思。” 对于宗炳而言，山水中蕴含着深刻的“道”，若壹个人的精神可以与山水贯通，便可达到悟道的境界。当他年老体弱，无法继续走访名山大川，便对着山水画神游冥思。据《宋书·宗炳传》，宗炳把他所游历过的山水画在自己的居室中，对着这些图像弹琴，“欲令众山响”。

▲ 深山晤语100cmX50cm

申晓国循先贤之道研习山水。在此次展览的作品中，壹件名为《深山晤语》的竖幅山水上题着：“戊戌大暑，藏于小舍，作山川所履，曲折委迤，高山峻岭，壹壹笔下。对景写生为壹法，卧游山川亦壹法也，吾非此即彼。”这无疑是对他创作的真实写照，也是对此次展览作品的最佳诠释——或对景写生，或以诗入画，或有感而发。多年来，除了漫游山川，他多数时间在画室中，以古为师，品味名作，熟读画论，精研笔墨。此外，他更将古意融入生活，习字读诗、抚琴吹箫、茶香古玩，无壹不精。这并非附庸风雅，而是生命与艺术的相互滋养。

所谓“外师造化，中得心源”（张澡），若想将山水提升到观念，乃至哲学层面，最终需要艺术家的见识和学养。而中国的各项艺术形式大抵有相通之处，例如古琴中托、擘、挑、抹、剔、勾、摘、打……等指法象是在试探手与弦的各种可能，带着拙涩、犹豫，使音回到最单纯的质感。这与山水画中，艺术家通皴、点等笔法、墨法去追踪世间万物的结构、质地、感觉颇为相似。同时，古琴还大量应用了听觉上的空白，通过音的简化、延长，使“音”与“无音”、“有声”与“无声”像山的重叠与水的回环般，灵动流转，体现艺术家内心的节奏情绪。申晓国在生活中沈思着这种关于“空白”的哲学，将艺术从对感官的刺激蜕变为对感官的反省和沈思，从而达成心灵的解放。

▲ 荷花四屏合一 96cmX44cmX4

当申晓国以笔与墨在纸上拖笔、掷笔、扭转、点墨时，那些没有声音的符号所组合、排列的是哪壹首琴谱呢？“少无适俗韵，性本爱丘山。误落尘网中，壹去三十年。”与陶渊明的经历相似，申晓国也曾在宦途沈浮数十载，最终，他们都选择了“守拙归田园”。陶渊明追求的是山水田园的诗意生活，申晓国则是出于对笔墨的热爱。他从小练习书法国画，但由于家庭条件所限，高考时他并没有选择梦寐以求的艺术专业，之后的工作也与艺术无关。但这些都没有打消他的热情，反而使他更加珍惜自己的业余时间，练习书法，自学国画。从黄宾虹、董其昌至四王四僧壹脉，他壹壹临摹，乃至传神。35岁时，在家人的支持下，他放弃工作，来到北京，求师问道，专心山水。此后的岁月，他以笔墨纸砚为知音。

2016年是他来北京的第十壹个年头，大雪时节，他在工作室中摩挲着壹踏宣纸。这纸不知何时来到他的工作室，燥性随着光阴褪去。他心弦壹动，挥笔作画。在这幅《高山流水有知音》上，他评价道：“此纸有些老味，可反复积染。”而已在笔墨中浸淫半生的申晓国，何尝不是如此。在今年近中秋时作的壹幅画上，他题诗道：“壹水孤蒲外，高原望远空。何当凭画手，看我小阁中。”这既有“独与天地精神往来” 的乐趣，也不乏“欲令众山响”的气概。沈括在《宋书·隐逸传》中说陶渊明：“不解音声，而蓄素琴壹张，无弦。每有酒适，辄抚弄以寄其意。”同理，当画家已经领悟了山水精神，又何须身在峰岫云林？“观物者必穷理。理有在者，可以尽察，不必求于形似间也。（董逌，《广川画跋》）”于是，在此次展出的另外壹幅作品中我们可以看到，申晓国引白石老人印语“移花接木”，将王蒙的黄鹤山樵之景移于江南妙景之中，这不谛为另壹种“万壑在胸”。

申晓国说古琴学习给他最大的启示是“先求音正，次求句法完整，最后以情联缀起来。先求技，再技道结合，最后忘技得道。”这也正如他研习水墨之法。以书入画，为他奠定了笔墨基础；由黄宾虹上溯笔墨的源头，让他画路清正；从自然风景到内心的风景，山水成了他生命的皈依之所；在生活中感悟古人哲思，在笔墨中思考宇宙的苍茫和无限，此次展览向我们呈现了壹个生气盎然的山水世界。

▲ 溪山问道 35cmX70cm

近年来，中国书画市场日益火爆，各大拍卖行佳报频传，尤其是香港，更掀起了壹股书画热，全球首个以当代水墨为主题的大型国际艺术博览会——INK ASIA水墨艺博也落户香港。

荣宝斋自2013年进军香港，便引来各方关注。经过5年多的经营，以其对中国书画在海外的大力推广，促进东方与西方、传统与现代的交流对话等贡献获得了藏家和市场的高度认可。这与威狮国际的理念不谋而合。

2017年，威狮国际与凤凰艺术携手，在瑞士、列支敦士登等欧洲多国举办推广中华文化艺术大型活动。作为受邀艺术家，申晓国的作品得到了各方青睐，更被日内瓦东方艺术宫永久收藏。

此次，荣宝斋（香港）与威狮国际携手，为其在香港举办个展，由此，申晓国将迈上壹座更高的山峰。诗云“正入万山圈子里，壹山放过壹山拦”，虽近天命之年，但他仍将继续“探本究原，循序渐进，上下求索，自在其中。”

（文/张芳）

▲ 湖上一回首 100cmX50cm

▲ 冉冉花明暗 100cmX50cm

▲ 石磴云松 100cmX50cm

▲ 云移山漠漠 100cmX50cm

▲ 漁翁 72cmX50cm

▲ 只许荷花开门 123cmX47cm

▲ 卧龙山印象 143cmX74cm

▲ 淡雾送行客 102cmX37cm

▲ 山翠袭人衣 102cmX37cm

▲ 青山若铁铸 138cmX69cm