《楚辞 渔父》里有“颜色憔悴”,
《说文解字》里说:“颜,眉之间也;色,颜气也。”
色彩,在我们生活中无处不在。
【朱红】
向外,积极、自信、大气。

一门一窗一宫墙,
它是时光里的美人,驻足忘返。


故宫中的朱红色
从朱门红墙到红木箱柜;从孩子的肚兜到以中国红为主题的婚礼;从本命年的腰带到寿星的寿服寿桃;从舞龙灯的绣球到锣鼓唢呐的饰物;从开张大吉的剪彩到恭贺新禧的贺卡;从铭刻权力的印泥到记录功勋的锦旗;从悬挂的灯笼到家家户户张贴的春联;从压岁红包到除旧迎新的爆竹;从闻名遐迩的“红、绿、黄”唐三彩到景德镇最负盛名的“祭红”瓷等......

对中国(中原)先民而言,农业生产是最为主要的生产方式,说“靠天吃饭“一点不为过。红色表征太阳,关乎生存发展的最重要的农业生产更是离不开太阳。

新石器时代河姆渡文化木胎朱漆碗。口径:10.6厘米;高:5.3厘米。现藏浙江省博物馆,1977年余姚河姆渡遗址出土。
朱红色是被人类所使用的古老颜色之一,是一种不透明的朱砂而制成的颜色,从上古已使用。我国目前出土最早的朱漆文物—河姆渡新石器时代遗址第三层文化的木胎漆碗,出土时红光闪闪。可以说,在6000年前中国就开始使用朱砂来进行装饰。

工匠把朱砂矿石细细研磨,涂嵌在甲骨文上以示“高亮”,历经3000年不褪色
据说在周朝就开始崇尚红色。此间有一个术士牛人叫邹衍,邹衍在大法师老神棍那里学习了阴阳五行学说之后,开始推行“五德论”。因此,秦在周之后建立一统天下的王朝,秦朝为水德,尚黑。

故宫中使用最为广泛的红色便是朱红色。这种经典大气的传统色彩,跨越600年时光,却历久弥新。
后世基本上延续了这一理论,崇尚火德。例如,中国汉代最早的祭祀服饰便为红色,并流传至今;在明朝,由于皇家为朱姓,国家政治和文化中都提倡使用红色,所以渐渐地,红色文化渗透到了中国的各个方面,逐渐成为了民族文化的代表。

可以说,红色是中华民族最喜爱的颜色,甚至成为中国人的文化图腾和精神皈依,代表着喜庆、热闹与祥和。以纯红、正红为最贵,常用于婚嫁、生子、过年、过节等喜庆日子,意味着吉庆、福禄、顺遂与团圆。
色彩融入国家的传统中,其必然有着深厚的文化渊源。如何认识红元素与现代设计的关系,使其在时代更迭中不断迸发新的活动,正在成为现代艺术的课题。


2010年上海世博会中国馆设计,由深到浅四种红色的“退晕”渐变既传统又时尚,丰富了中国红的内涵。
随着时代发展,红色被广泛应用于标志,建筑,画册等载体上。就如大众最能认同的价值取向和表现方式便是中国元素,红作为一种传统的设计文化符码经过世代沉淀,以其多变的符码载体,实现了社会认同和审美情趣的结合。

这座1.6万平方米的新型红色博物馆,它的设计师,是1992年普利兹克奖(该奖有建筑界诺贝尔之称)得主,葡萄牙著名建筑师阿尔瓦罗·西扎。

伦敦的Piraña Retro餐厅,“故宫红”的桌面
例如,在中国美院象山校区大部分建筑是灰色系的,与周围的青山绿水构成一幅水墨画。而树立在美院一角的这栋设计博物馆,以跳脱的“印度红”呈现在大家面前。
再到伦敦的Piraña Retro餐厅,设计工作室Sella Concept用墨绿色打造了一个私密的包房。“故宫红”的桌面、踢脚线提升了空间内的亮度。


运用红色元素空间设计,来自「上下」家具
娇嫩的榴红、深沉的枣红、华贵的朱砂红、朴浊的陶土红、沧桑的铁锈红、鲜亮的樱桃红、明妍的胭脂红......以此为主色调衍生出红系列,让红元素也同样在现代家居空间上加工运用达到色彩视觉上的平衡,也可以成为茶席上一抹惊艳的亮色,形成了中国特有的一种文化符号。

威狮·巧玄造物:徽宗茶盘

威狮·巧玄造物:茶席设计

威狮·巧玄造物以红为主色的创作:满园茶盘

威狮·三造以红为主色的创作:戗金大漆首饰盒
此外,2014年伦敦苏富比当代艺术夜场拍卖会中出现了一个有趣的“红色”现象,成交价前六名的画作中有四幅含有醒目的红色。其中,位居榜首的拍品《墙》出自德国艺术大师格哈德·里希特之手,这幅以红色为主色调的抽象画作创作于1994年,最终以1744万英镑成交(折合人民币1.75亿元)。

德国艺术大师格哈德·里希特以红色为主色调创作的《墙》
当然,热情温暖的红色在时尚界也占据举足轻重的地位。2018年李宁正式登陆纽约时装周2018秋冬秀场,中式红元素与当代西方廓形交融;2019年时尚大牌香奈儿续写红色的无限可能,打造出一个神秘的色彩空间——香奈儿红色工厂。正如康定斯基在《艺术中的精神》指出的那样:“只要有明亮的色彩,眼睛就会慢慢被强有力的吸引住。例如朱红总像火焰一样,令人神迷,夺人魂魄。”

中国李宁纽约时装周2018秋冬秀场

2019香奈儿红色工厂(LE ROUGE CHANEL)

2019迪士尼电影《花木兰》海报