四大美院担当聚合为凤凰·威狮国际艺术中心的建构发展

威狮国际艺术发展集团有限公司成立于2014年，旗下设有两馆一中心（分设山西、福建），以及两大艺术生活化产品工厂。集团艺术版块致力于艺术的跨领域建树，近些年突破范式将艺术融合进了地产（大理）、酒店（瑞士）、机场（厦门）、商业综合体（福州）以及时尚产业，同时借势“一带一路”的东风将中国传统媒材赋能以当代的表现形式推到了国际舞台，与凤凰艺术联合在国内外举办了五场艺术嘉年华的盛举，成就了“国际文化粘合剂”的一时佳话。

威狮国际艺术中心于2016年在福建福州成立，2017年11月与凤凰卫视传媒集团旗下品牌“凤凰艺术”达成深度合作共识，联合署名成立凤凰·威狮国际艺术中心，既往展览涉足综合材料、城市公共艺术、以及科技艺术三大模块。

曾举办《质地再叙述——中国综合材料邀请展》、《撕裂语言 魅像张力——表现·中国艺术家邀请展》、《INK KOW：水墨形态》、《王俨&傅志刚双个展》、《一带一路凤凰·威狮国际艺术嘉年华——大茶壶公共艺术装置》、《重塑空间——胡毅杨洋双个展》、《被仪式化的真实——苏新平作品展》、《凤凰·威狮中瑞文化交流展》、《融频·刷新——跨媒体科技艺术大展》、《海上共明月——公共艺术节》、《闽江——关于水的想象》等艺术展。

第一届学术委员会会议现场

今年，艺术中心很荣幸邀请到中央美术学院城市设计学院院长王中、中国美术学院跨媒体艺术学院院长管怀宾、福建师范大学美术学院院长李豫闽、四川美术学院美术学系系主任何桂彦、艺术家沈烈毅、策展人孙晓枫组成凤凰·威狮国际艺术中心第一届学术委员会。

第一届学术委员会第一次会议于2019年5月4日召开，会议历时一天，在上午的议程中，凤凰·威狮国际艺术中心馆长陈婷首先介绍阐释了集团的背景和版块布局、组织架构、团队建设，近年展览情况、收藏情况和投入经费等，并对艺术中心的职能做了详细的阐述。

第一届学术委员会会议现场

“凤凰·威狮国际艺术中心在集团中主要承担“内容中心”、“品牌中心”及“项目中心”的职能，主要负责内容生产和输出、建构学术影响力、为集团的其他产业提供艺术配置以及为艺术项目的开展提供学术支持和背书。项目中心则聚焦在“艺术+”的实践，即艺术跨行业、跨领域的探索磨合。例如将威狮旗下签约艺术家与时尚设计师进行服饰用品的联合开发、又或者去年在瑞士购买的让·雅克-卢梭酒店，我们针对客群以及酒店的特殊地理位置做的整体艺术介入、以及大理艺术生态公社的社群建构，都是尝试去模糊艺术边界的践行。”

威狮国际集团总裁陈齐杰

随后，集团总裁陈齐杰分享了他创办威狮的初衷。从2014年接触到艺术版块，并在山西成立第一家美术馆开始，在这过程中，他发现很多中国传统的东西被贴上了其他国家的标签，于是就立志要把中国以及福建文化往外推广。但是纯粹在手工艺品上做一些延展宣传，在国际上的影响力是不够的，所以便成立了当代艺术中心。

从综合材料的切入，到当代水墨，再到科技艺术，在不断的探索中逐步趋向专业性。“现在全球都在追求中国元素，文化版块必不可少”，学术委员会的成立就表明了威狮追求专业化、学术化的态度。

王中：

中央美术学院城市设计学院院长王中

本届学术委员、中央美术学院城市设计学院院长王中在讲话中表示，一个艺术机构最重要的就是它的核心竞争力，在信息飞速发展的时代，任何地方都有可能成为中心，只是要找到它的不可替代性。就像世界竞争战略之父迈克尔·波特(Michael E.Porter)说过：“基于文化的优势是最根本的、最难以替代和模仿的，也是最持久的和最核心的竞争力。”

王中老师在发言中还列举了两个例子。一个是“稀奇”品牌，在进入陈设委员会这个系统之后，有了优秀设计师的引导，同时他们的作品也会主动去适应酒店等相应的空间，通过这个模式的建立，直接推动了品牌的发展，在营造艺术空间和生活方式时，就能带来完全不一样的效益。另一个例子是北京新机场项目，通过将艺术进行功能化设施的设计，去营造机场的人文氛围，因为，软性的、灵魂的东西在未来一定是最重要的。回到艺术中心的发展问题上，王中老师提出要重点抓住“两端”，一端是将传统手工艺进行现代生活方式的转化，另一端则是艺术的跨领域实践，尤其是艺术与科技的融合与创新。

何桂彦：

四川美术学院美术学系系主任何桂彦

本届学术委员、四川美术学院美术学系系主任何桂彦在讲话中肯定了艺术中心在近年来取得的成绩，并提出在今天中国的艺术生态下，既有机遇，也有挑战。首先是面临的困境。经过三十多年的高速发展，“当代艺术”这个概念以及创作、意义生效方式，尤其是价值体系到了重新洗牌的时候；就美术馆的运作和管理，许多运营与管理模式都有了，而且大同小异，如果还是按照既有的模式，机构很难生存下去。同样，今天的艺术生态环境发生了巨大的变化，仅仅就这几年，画廊业不断萧条，双年展制度不断式微，而艺术博览会虽然带来了机会，但也产生了冲击。

因此，对于新的艺术机构和美术馆，其挑战在于，首先需要有明确的学术定位，避免同质化；在运营与管理模式上一定要有创新，要注入新的理念；再有就是做好资金预算，机构在经费上需要有造血功能；最后就是时间周期，一个好的机构是需要5年，10年，甚至更长的时间来打造。

孙晓枫：

策展人孙晓枫

本届学术委员、策展人孙晓枫回顾了去年在威狮策展的“闽江——关于水的想象”的展览，并通过同是民营美术馆的广东时代美术馆的案例，来阐述链接在地的文化生态对一个艺术机构的重要性。广东时代美术馆初创时，刚好面临广东整个文化生态的转变，后来由于大资源、大品牌的嫁接提升了整体形象，并通过成立自己的学术委员会，明确了美术馆的定位和展览方向。在形成系统化之后，在国内的影响力也得到了极大的提升。作为一个成功的私立非盈利机构，他们在文化与学术的定位上始终保持敏感，包括对当代艺术的整套理法，资源的合理嫁接，因此塑造了如今具有影响力的学术形象。

管怀宾：

中国美术学院跨媒体艺术学院院长管怀宾

本届学术委员、中国美术学院跨媒体艺术学院院长管怀宾从威狮的现状切入，在资源整合和跨界合作层面为威狮的发展方向提出了建议。希望通过不同学科、不同领域的融合来做一些更聚焦的事情，当然这件事情并不只是一个展览，而是针对中国当代艺术的现状和生态环境，在一个相对大的格局中去制造一些有意义的“事件”，也就是可以持续推进的工作，尤其是面对新一代艺术的发展平台。

现在北京有青年100和川美的罗中立奖项，的确在过去的这些年推动了一些青年艺术家的成长，今后看是否能够面对新的艺术领域，比方说象跨媒体、实验艺术，包括实验影像这些方面建设一些新的学术平台。一方面，使青年艺术家们能够从中获得某种切实的关联。另外一方面这些新生的力量与元素也能促进艺术中心的品牌建构和社会辐射。基于这样一个大的境遇来看威狮国际无论是面对地缘的优势，还是面对当代城市生活的方式，都应当有更明确的方向性，以此联动国内外的优势资源，去营造一些稳定的亮点和发展空间。

沈烈毅：

艺术家沈烈毅

本届学术委员、艺术家沈烈毅在会上提出，作为一个美术馆或艺术机构，应该如何介入到公共艺术中去，并例举了日本北川富郎的ART FRONT画廊。他们有画廊主体的运营，并且从70年代横滨城市开始介入公共艺术，就一直成为教科书式的范例，再到现在的越后妻有、濑户内等。画廊主要是以公司运作，包括各种五星级酒店、高档会所的艺术介入，例如上海的陆家嘴滨江金融中心。另一个范例则提到了“生活艺术学院”，它集合各个大公司的软装设计师与软装负责人，通过“生活艺术学院”的课程方式将设计师与艺术家的庞大资源网进行整合。所以今天的艺术一定不是孤立的，通过联动不同的资源，能生发出更多的可能性。

李豫闽：

福建师范大学美术学院院长李豫闽

本届学术委员、福建师范大学美术学院院长李豫闽从福建的艺术生态谈威狮作为一个在福建设立的艺术机构的“在地性”。福州这座城市在中国近代史上有着重要的历史地位，并产生了很多具有影响力的文化名人，如严复、林则徐等，历史文化底蕴深厚，因此以对在地文化的挖掘、研究为出发点去介入当代艺术，从而形成自己的独特性和不可替代性。

此外，又以深圳大湾区的当代设计学院为例，提出资源整合的重要性。当代设计学院以一家国际家具城为场地依托，与中国美院创意学院、上海大学、中央美院进行联动，在那里举办若干场外国专家工作坊、产品设计工作坊等，让来自全国的高校硕士生定期或不定期在那里开展教学，同时又能为很多大型的家具企业进行服务，将资源的利用达到了最大化。

第一届学术委员会会议现场

下午的会议针对艺术中心展览部提出的四场专案计划大家进行了头脑风暴，最终由四川美术学院美术学系系主任何桂彦老师总结出了2019至2020年的整体展览方向，艺术中心团队同时厘清了接下来的展览规划和营运重点。可喜的是，会上初步落定四校联合的一项实践计划，涵括国际驻留、院校联动、签约与典藏、计划性创作扶植等。

凤凰·威狮国际艺术中心馆长陈婷

就如艺术中心馆长陈婷在开场时的讲话中表示，“能够邀请到各位来参加到我们艺术中心的一个发展的讨论，我们确实是感到非常的荣幸。在场有带领我们做过项目的，有始终给予我们支持的，也有一直持续在关注我们的，所以今天当威狮从2016年到现在，大家已经开始成长，并且应该尝试走向成熟化、系统化，规范化的时候，我们觉得这个在当代公司高于一切的学术审议和决策组织，真的是非在场的各位来受任不可。因为我们对彼此的认知和磨合，也明白我们团队虽然年轻，但确实是一步一个脚印都在踏踏实实地干着，并且自上而下无论领导者、管理者还是基层人员，都一直保有介入艺术市场时那份赤诚的初心。”

感谢各位老师的精益建言以明确艺术中心的整体学术定位和事业发展方向，艺术中心在未来不仅是传播当代艺术的机构，更承担着让艺术改变生活的使命，通过学术委员会的学术建构，将迈向更加清晰、明确的下一阶段。