
由威狮国际艺术中心主办,「穿过你的身体,每一束温暖的光」威狮国际艺术中心新馆开馆展即将于2025年8月2日,在威狮国际艺术中心新馆启幕。本次展览主要展出陈赟、东东、胡丹、梁祐宁、周雅玲五位艺术家逾30幅艺术创作。
开幕日| Opening Ceremony:
2025.8.2/Sat. 19:30
展期 | Exhibition Time:
2025.8.2-2025.9.14

威狮国际艺术中心
福建省福州市仓山区橘园里8号楼3层26单元
| Preface
穿过你的身体,每一束温暖的光
展 览 前 言
但丁在天堂之旅中,起初无法直视上帝的光,只能从贝阿特丽切的目光中看到上帝之光的反射。作为但丁天堂之旅引路人的贝阿特丽切,其目光被描述成“荡漾着爱情”,是普照一切生在世上的人的真光,就像一面明镜,能使人从蒙昧走向理性,内省自身缺陷并改正。本次展览亦是如此,每件作品都洋溢着各式各样的“光”,不禁让我想到《神曲》中的这个桥段,谁还不希望摊在温暖的光之中,犹如回归到最原始的动物本性,趋光所向。
艺术自古就有传达美好,教诲从善的功能,当然,随着文明的发展,这种美好和教诲的定义也有了很大的随世变迁,但不变的是人性中的美好以及对美好的追求。这次的五位艺术家作品不约而同的都描绘了光,陈赟的作品中表现的是某种圣光,以及追寻圣光所留下的痕迹;梁祐宁作品中幻化的是一种魔幻的雨光,充满生机的能量;而胡丹则是迷离了奢靡的人造灯光,似乎可以感受到一种微醺;東東则是一种透过窗帘的落日余光,慵懒惬意的凝固时光,总能让人会想起记忆中的某一刻;周雅玲的作品捕捉、保存、重塑了光,她是将真光保留,在特定的环境下成为一剂良药不断给予艺术家对于世界美好的祝福。艺术家为什么热衷于表现光,就如同与但丁对贝阿特丽切目光的沉醉,但丁越发的凝视,就会向着天堂更高处攀登。艺术家也是在朝着自我的美好而前进,特别是在今天的社会环境中,经济的下行,疫情的伤痕,让我们更珍惜应该去追寻、拥抱各自生命的美好。暨威狮国际艺术中心迁馆之际这个展览也希望带给大家一个美好的期许。
关于光,人类至今还没法研究明白,还未明白为何光速恒定不变,为何光没有加速度,起始就是光速,但最近听闻通过量子场成功“捕捉”光子,让其从300000km/s减速直至被转换保存消失,这已经是逆天之举,人类妄图将上帝的光留在人间,难道还不是被其中的美好所击中过,为了再次感受那一丝温暖。
李子然
威狮国际艺术中心 共同主理人
陈赟
Chen Yun
陈赟,⽣于福建宁德,本科毕业于⻄南⼤学美术学专业,曾就读于中央美术学院综合绘画语⾔⾼研班。现⼯作⽣活于北京。
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印迹
木板坦培拉
40x50cm,2024

空间系列5
木板坦培拉
24x30cm,2023

平行宇宙
木板坦培拉
20x30cm,2024
東 東
Dong Dong
東東,1996年出生于河北,硕士毕业于意大利佛罗伦萨美术学院,现工作生活于河北。
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阑珊
亚麻布、石膏、丙烯、油画、铜金粉
40x60cm,2025

走向她/他
亚麻布、石膏、丙烯、油画、铜金粉
30×30cm,2025

窗帘后的回忆
亚麻布、石膏、丙烯、油画、铜金粉
60×60cm,2025
胡 丹
Hu Dan
胡丹,2023年硕士毕业于四川音乐学院油画专业,师从何多苓。作品曾被建川博物馆等私人收藏,现居住创作于成都。她的创作主要是将人们习以为常的事物,用传统的蛋彩绘画方式作画,将画面的绘画性放大,把诗歌中意象的并置和叠加运用于绘画之中,画面被赋予了一种张力,这种张力充满着朦胧、晦涩、模糊的不确定感。低饱和度和低明度的色彩,让画面变得模糊,画面中粗粝的质感,色彩柔和雅致,营造出抒情宁静的梦幻世界。
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水晶灯3
布面坦培拉
120x100cm,2025

小托尼
布面坦培拉
50x60cm,2024

大喵
布面坦培拉
50x60cm,2024
周雅玲
Zhou Yaling
周雅玲,生于中国浙江,2015 毕业于四川美术学院油画系,获硕士学位。2012 毕业于四川美术学院油画系,获学士学位,现生活于杭州。周雅玲的创作混杂着个体生存状态的共情与反思, 是本能和情感的。将可能与不可能的东西放在一起,在自由与失控中找到平衡。创作方面,她更偏向于绘画,喜欢用不同的材料进行创作。通过对材料的精确控制, 图层厚薄的变化,颜料笔触的扭打,纠缠,重新定义时间,温度和质感。周雅玲平时有用文字记录生活的习惯,用文字联系着“说话”与“思考”这两个世界。
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怎样的圆能称为句号
布面复合材料
30×30cm,2019

念念不忘
布面综合材料
20×40cm,2020

云
木板综合材料
25×15cm,2019
梁 祐 宁
Liang Youning
梁祐宁,出生于1990年,艺术创作将微观植物作为感知的媒介,通过内化的经验转化为象征性的"微光"——这些微光不为照亮现实空间,而是精神性的存在,仿佛是某种内在的心灵映照。他以绘画为主要形式,将这些感知过程通过画布呈现为独立却相连的图像,犹如视觉日记般记录下与植物之间的脑补交流。梁祐宁以诗意的视角串联这些画面,创造出一个引人入胜的阅读场域,邀请观者在他的想象中,体验一种超越日常的感知旅程。
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对你的粉味过敏
麻布丙烯
40×55cm,2024

夜半的浇花小童
麻布丙烯
65×50cm,2024

风雨加蕉
麻布丙烯
60×40cm,2024
「穿过你的身体,每一束温暖的光」艺术家群展作为威狮国际艺术中心搬迁新址后启幕的首场展览,其展出的每一件作品,都承载着艺术家们对“光”这一主题的独特诠释。这些作品呼应着人性深处对温暖、希望与超越性美好的本能渴求,犹如黑暗中的灯塔,指引我们内省、修正,并勇敢拥抱各自生命中的光芒。艺术家们对光的执着探索,正如但丁对贝阿特丽切目光的沉醉与攀登,是朝向自我完善与更高精神境界的追寻。
威狮国际艺术中心在此新起点上,以这场关于“光”的群展作为献礼。这束光,既是物理的投射,更是精神的共振,它邀请观者成为作品的活性成分,在互动中共同书写新空间最初的叙事篇章,于无蔽之处开启创生的激动时刻。